La red social de David Fincher (2010)

A simple vista, esta pelicula tiene todos los elementos para ser un film comercial mas que nos ofrece la cartelera. Un tema tan globalizado como es el de las redes sociales seguro que no puede ofrecer nada nuevo. Y con este pensamiento entré en el cine.
Cual fue mi sorpresa cuando descubrí que la pelicula se centraba en los juicios y pleitos que el creador de Facebook Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ha tenido por intentar llevar a cabo su proyecto.

La pelicula se articula alternando los juicios con flashbacks que explican esos acontecimientos del pasado en los que ocurre todo lo que en los juicios se debate.
Lo hace de una manera magistral añadiendo ademas un ritmo rapido a la pelicula, con dialogos que llegan a abrumar un poco, sobre todo cuando hablan de cosas propias de la informatica (aunque solo son breves momentos). Esta rapidez que se le otroga a la pelicula puede ser un sutil simil de la rapidez con que se mueven las tecnologias e internet.

En cuanto a las interpretaciones me ha llamado la atención especialmente la de Brenda Song. No por nada en especial, sino porque se me hace raro verla interpretar un papel diferente al de London en las series de Disney Channel.
Con personajes como Sean Parker interpretado por Justin Timberlake, se muestra la frialdad que requieren los negocios en los que se mueven grandes cantidades de dinero y por supuesto, que la apariencia es lo que cuenta.
Jesse Eisenberg, con un cierto parecido fisico al Mark Zurckeberg real, hace una gran interpretación del creador de esta red social. Seguramente a nadie le sorprenda el tratamiento que se hace de este personaje: tipico friki, no muy atractivo, un fracasado con las chicas… Y el personaje de Eduard muestra el lado oscuro de los negocios.

En cuanto a la direccion de David Fincher, algunos dicen que es su mejor pelicula. Yo no la catalogaria como tal, ya que considero que Seven es superior. Aun asi, es una muy buena pelicula que hay que ver pero sin olvidar que es una pelicula, es decir, que es ficcion y que seguramente los personajes y la historia estén algo dramatizada.

Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (2001)

El director Juan Carlos Fresnadillo nos ofrece una propuesta distinta de lo que estamos acostumbrados a ver en el cine español. Federico (Eusebio Poncela) es un hombre con un don especial para descubrir la buena suerte de los demás y hacer negocio de ello. Trabajaba para Sam (Max Von Sydow) en su casino, pero fue despedido. Tomas (Leonardo Sbaraglia) es un ladrón de bancos y el único superviviente de un accidente aéreo y Federico ve en él su oportunidad para remontar el vuelo, empezando por apostar el cheque de indemnización de Tomas. Poco a poco se van haciendo con la suerte de otras personas y así llegarán de nuevo hasta Sam. Por otro lado, encontramos a Sara (Mónica López) una policia que va detrás de Tomas y que busca una respuesta a su tragedia personal.

Tuve que ver la película una segunda vez para engancharme. La trama es interesante y echa por tierra todos los tópicos que conocemos sobre el cine español. Sin duda, la actuación de Max Von Sydow es un puntazo para la película y su personaje el mas intrigante ya que detrás de él hay mas de lo que aparenta.

Intenta ahondar en el tema de la suerte y hay apuestas que podríamos decir que están un poco desfasadas, pero en general se deja ver.

Old Boy de Chan-wook Park (2003)

Oh Dae-su es un hombre al que alguien le secuestra y le tiene 15 años encerrado. Sin saber porqué, es liberado y su única misión en la vida es descubrir la verdad y por supuesto, la venganza. En su camino se cruzará con Mi-do, una joven chef que ayudará a Oh Dae-su en su propósito.

La película, con un vanguardista y original montaje, se mueve entre lo real y lo subconsciente, siendo la hipnosis una parte fundamental en el film. Plagada de flashbacks, no hay que despegarse de la pantalla ni un minuto si no quieres perderte en la trama.

Hay impresionantes escenas de lucha (sobre todo cuando se enfrenta a todos los que le mantenían encerrado) y otras escenas en las que prefieres no mirar a la pantalla. La verdad es que al final deja un poco de mal cuerpo…

Es una propuesta original la que hace el director Chan-wook Park ya que es una trama muy enrevesada y que no deja indiferente a nadie. Hace un perfecto reflejo de un hombre con sed de venganza, dolido y totalmente desorientado en un mundo que apenas reconoce. A medida que avanza la película, ese personaje deja paso a otro arrepentido y humillado hasta tal punto que se vuelve loco y toma, en mi opinión, una drástica medida.

Magnifica la fotografía y la música combinada con una absoluta ausencia de sonido te hace entrar más en el mundo de los personajes.

Sucedió una noche de Frank Capra (1934)

Ellen Andrews (Claudette Colbert) es una niña de papa cansada de ser rica que se casa con un interesado aviador, Westley, lo cual cuenta con la oposición de su padre (Walter Conolly). Harta de sus imposiciones, Ellen huye de él y se dispone a ir a Nueva York para encontrarse con su amado Westley. Su padre despliega todas sus armas para encontrar a su rebelde hija. En el camino, Ellen se encontrará con Peter (Clark Gable), un periodista sin trabajo que decide ayudar a Ellen a cambio de que le cuente en exclusiva su historia y poder recuperar su empleo en un periódico.

Su director, Frank Capra, introduce elementos que mas tarde seran propios de las famosas y divertidas Screwballs comedies. Malos entendidos y situaciones disparatadas que se resuelven de una manera inteligente, incluso te hace creer que lo que ocurre es algo normal y corriente, es el disntitivo de este film.

El guion tiene su inspiración en una artículo titulado Nigth Bus que el guionista Robert Riskin y el director Capra leyeron en la revista Cosmopolitan esperando su turno en una barberia. La historia fue escrita varias veces y muchas actrices se negaron a interpretar el papel de Ellen.

Algunas de las escenas que vemos en el film las hemos podido observar en peliculas posteriores. En concreto, la escena en la que hacen autostop. Hemos visto a miles de actrices enseñar pierna para conseguir que un coche se pare a recogerlas. La escena en la que una señora mayor le compra a Ellen un billete de autobús será mas tarde casi copiada por Billy Wilder en su primer comedia El mayor y la menor de 1942. Sin duda, de los grandes se aprende.

Entretenida y divertida, con un magnifico uso del llamado lenguaje cinematografico al final de la pelicula.

Pijama para dos de Delbert Mann (1961)

Para empezar, algo típico de las películas de Hollywood: un plano situacional contextualiza al film de Delbert Mann en la Avenida Madison de Nueva York, el centro mundial de las agencias publicitarias. La competencia es evidente y nos encontramos con dos personajes: Carol Templeton (Doris Day), una creativa partidaria del trabajo duro y diario y su rival Jerry Webstern (Rock Hudson) un atractivo publicista que consigue clientes a base del juego sucio. Su jefe, interpretado por Tony Randall, es el neurótico director de la agencia de publicidad de Jerry acomplejado por vivir bajo la sombra de su padre fallecido.

La película de 1961 se presenta con diálogos rápidos, ritmo un tanto frenético y un montón de malos entendidos. Es una comedia de enredo al estilo de las screwballs.
Es considerada una de las comedias mas falsas de la historia por varios motivos. La estupenda relación que Hudson y Randall mantienen en la pantalla es pura ficción, y no solamente porque estemos hablando de una película, sino porque detrás de las cámaras se llevaban como el perro y el gato. Y, por otro lado, el atractivo y galante Hudson era homosexual y llevaba una doble vida que influía en su carácter.

Si miramos más profundamente en la película, observamos que se nos muestra una frase que estamos hartos de oír: en el amor y en la guerra todo vale. Y los negocios no quedan exentos de esto, ya que la película muestra el clima de competitividad que hay en las empresas por captar clientes.

Este film fue nominado al Oscar al mejor guion original y se ha de destacar su fotografia un tanto pop por los colores chillones que predominan en todas las escenas.

Tal vez el final sea demasiado precipitado en comparación con el ritmo de la introducción y del nudo.

El trio Day-Hudson-Randall se puede ver en otros films como Confidencias a medianoche, tambien un éxito. La pelicula ha tenido su particular homenaje hace poco años en Abajo el amor protagonizada por Ewan McGregor y Renee Zellweger, donde apreciamos grandes paralelismos con el film de Mann.

Come, reza, ama de Ryan Murphy (2010)

Festival de San Sebastián, gran expectación por la presencia de Julia Roberts y una enorme promoción de su película con Javier Bardem. Y así, engañado, te plantas en el cine a ver una película que se supone que es buena. Y digo se supone porque no se salva absolutamente nada. En primer lugar, Javier Bardem sale los últimos 20 minutos haciendo de brasileño (en fin…); el titulo de la película te lo cuenta todo: primero come, luego reza y por ultimo ama; y desde luego, el viaje espiritual que pretende hacer la protagonista no hay quien se lo crea.

Ni siquiera la presencia y protagonismo de la novia de América la salva. Todos los personajes tienen un drama existencial que pretenden superar y las relaciones que se establecen entre ellos son poco creíbles, lo que hace que la identificación con cualquiera de ellos sea imposible.

Sigue el prototipo de la “comedia” romántica made in Hollywood con final bonito y feliz, donde todo se arregla con un breve pero contundente discurso cursi y por supuesto, lleno de topicazos que no ofrecen nada nuevo al espectador. En cuanto al montaje hay unos momentos de flashbacks que no vienen a cuento pero que seguramente quieran trasmitir lo que ni el guión ni los personajes pueden.

Los 130 minutos de metraje de la película se traducen en el mayor aburrimiento y medida que avanza el film vas pensando: “Y todavía Bardem no ha salido”.

La película aboga por la paz interior y la meditación. El espectador en su asiento medita qué es lo que le ha llevado a ver semejante película.

Come, reza, ama y duérmete en la butaca del cine.

Los puentes de Madison, Clint Eastwood (1995)

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, Los puentes de Madison cuenta la preciosa historia de un amor entre una solitaria ama de casa y un fotógrafo trotamundos que tan sólo dura los 4 días que la familia de Francesca (Meryl Streep) está fuera de casa.

Ambientada en el Iowa de 1965, el director nos presenta una exacta representación de la vida americana, sobre todo en cuanto a las mujeres se refiere. Nos muestra una sociedad sumergida en una moralidad y valores tradicionales que se cuestionan a medida que avanza el film. Lo que está bien y lo que está mal se deja en entredicho.

Acudimos al visionado de una amor que nace y se desarrolla pero no muere, y eso es lo que constituye el punto de inflexión en la vida de Francesca. Además, observamos cómo el amor va surgiendo con cada plano, incluido el típico nerviosismo y la vergüenza de la primera cita.
Articulado como un flashback, se ahonda sobre el concepto de familia y la transmisión de valores de una generación a otra. Y por supuesto, la eterna pregunta: ¿Qué hacemos? ¿lo que queremos o que lo debemos?

Durante los 4 días de idilio hay un cambio en Francesca interno que se manifiesta en lo externo. Primero vemos a una mujer recatada con un vestido de hace años y el pelo recogido que dejará paso a una mujer mas moderna con vaqueros y el pelo suelto para luego volver a su punto de partida.
La breve historia de amor de Francesca y Robert no solo cambió sus vidas, sino también la de sus hijos siendo de alguna manera para ellos otro punto de inflexión en la relación con sus respectivas parejas.

Emotiva y muy sentimental, tanto que parece que te enamoras con ellos. Sin duda, algo tan certero solo pasa una vez en la vida.